Китайская живопись с Колосовой Дарьей

Дарья Колосова

Мой путь в изобразительное искусство начался с китайской традиционной живописи Гохуа. Случай привёл меня в московскую студию, где я стала изучать этот изящный жанр под руководством российских мастеров, а затем отправилась на его родину — в Китай. Я обучалась в Ляонинском университете науки и технологий, а по его окончанию занялась популяризацией Гохуа в Москве.

В России я получила художественное образование в институте им. Сурикова. Я освоила масляную живопись, академический рисунок и графику. Новые знания позволили профессионально заниматься выставочной и преподавательской деятельность. Благодаря этому опыту передо мной открылся мир изобразительного искусства — от китайских свитков эпохи Тан до классических полотен старых мастеров и современных экспериментов авангарда и постмодерна.

Помимо творческой работы, я активно преподаю гунби, сеи, академический рисунок и живопись; как для новичков так и для студентов художественных школ. Занимаюсь популяризацией традиционной китайской живописи. Вы можете ознакомиться с моими работами на этом сайте, а также выставках и мероприятиях посвященных китайской живописи и искусству востока.

Обучение

Занятия проходят по адресу:

г. Москва, Подколокольный пер. 11
метро Китай-Город

Каждый четверг c 19:00 до 20:30

О Гунби о китайской живописи

В переводе Гохуа (Guóhuà, 国画) означает - традиционная (национальная) китайская живопись. Сам термин возник относительно недавно, в конце XIX - начале XX века, как способ отделить местную (китайскую) живописную традицию от западных школ изобразительного искусства (洋画, Янхуа — «западная живопись»), активно проникающих в Китай того времени. Тем не менее, история китайской живописной традиции очень древняя и насчитывает более 2000 лет.

Китайская традиционная живопись делиться на несколько основных жанров сложившихся в разное время на протяжении всей истории Гохуа:
- Шаньшуй (山水 — «горы и воды»). Пейзажная живопись — один из самых важных и уважаемых жанров китайской живописи.
- Хуанияо-хуа> (花鸟画 — «цветы и птицы»). Жанр посвященный изображению цветов, птиц, насекомых, рыб, животных и растений.
- Чжэньу-хуа> (人物画 — «изображение людей»). Фигуративная живопись в которой главными героями являются люди. Бодхисаттвы, ученые мужи, придворные дамы - вот основные сюжеты в этом жанре.

Помимо перечисленных выше основных жанров важно отметить отдельные направления (стили) такие как:
- Четыре благородных (四君子 — sì jūn zǐ). Поджанр "цветы птицы" посвященный изображению четырех растений ставшими символами нравственных добродетелей: бамбука, сливы, орхидеи и хризантемы.
- Травы и насекомые (草虫画 — cǎochóng huà). Это направление в рамках жанра "цветы птицы" сосредоточенное на изображении насекомых, кузнечиков, бабочек, стрекоз, а также растений, трав и цветов, среди которых они обитают.
- Живопись животных (走兽画 — zǒushòu huà). Это жанр посвящённый изображению зверей — как реальных, так и мифических. Название буквально переводится как «живопись ходящих животных», то есть животных, которые передвигаются по земле.

Жанры в китайской традиционной живописи сформировавшиеся в разные исторические периоды — это не просто тематические категории, а отражение мировоззрения, философии, поэзии и художественного подхода. Китайская живопись классифицируется не столько по стилю изображения, сколько по объекту изображения и его смыслу.

Техники

Гунби (工笔, "Тщательная кисть") — эта техника характеризуется высокой степенью детализации и точностью. Гунби — переводится как «тщательная кисть» или «тонкая работа кистью», что отражает суть метода: после создания точного контурного рисунка, художник заполняет его цветом, нанося слой за слоем минеральные краски и разбавленную тушь поверх друг-друга. Это позволяет добиться удивительно реалистичного изображения со сложными цветовыми переходами и большим количеством деталей. Традиционно работы в стиле Гунби выполняются на шёлке или рисовой бумаге, что позволяет добиться мягкости и прозрачности красок, подчеркнуть воздушную перспективу.

Се-и (写意, "Живопись идеи"). В отличие от Гунби, где важна точность изображения, сеи cтремится к выражению сущности предмета, его духа и эмоционального наполнения через минимальные, но выразительные штрихи. Этот стиль близок к каллиграфии и по технике исполнения и по материалам - в основном это тушь и вода. Использование цвета в Сеи всегда строго дозированно и часто носит характер акцента в монохромном изображении.

Могуфа (没骨画, "бескостная живопись"). Могуфа часто называют «восточной акварелью» из-за работы с прозрачными красками и смешивания цветов непосредственно на бумаге. Как и в сеи, в могуфа не используется контур. Формы создаются с помощью цветовых пятен и растяжек, что придает работам мягкость и естественность. Стиль объединяет детализированные элементы гунби и свободные, экспрессивные мазки се-и, что делает его универсальным и популярным в Гохуа.

Материалы

Китайская живопись, известная своей уникальной эстетикой и техникой, использует специфические материалы, которые играют ключевую роль в создании изображений.

Бумага: В китайской живописи чаще всего используется "рисовая" бумага (xuanzhi, 宣纸), которая изготавливается из коры тутового дерева, бамбука, конопли или других растительных волокон. Она бывает разной плотности и текстуры, что позволяет применять широкий диапазон техник и живописных приемов. Иногда, в качестве альтернативы, используется шелк для придания особой эстетичности работе, более гладкой поверхности и долговечности.

Тушь: Это важнейший элемент китайской живописной традиции. Тушь используется в качестве основного красящего вещества в каллиграфии и жанре сеи, ее используют для создания контура в гунби, применяют во всех остальных жанрах как краситель наравне с прочими. Традиционная китайская тушь (mò, 墨) изготавливается из сажи (обычно сосновой или масляной) с добавлением животного клея. Она выпускается в виде твердых брусочков или палочек (mo zhang). Художник растирает брусок на специальной тушечнице (yàn, 砚) с небольшим количеством воды, чтобы получить жидкую тушь нужной консистенции. Этот процесс считается важным для подготовки к работе. Тушь позволяет создавать богатую палитру оттенков черного и серого, от глубокого черного до прозрачных тонов.

Кисти: Китайские кисти (bǐ, 笔) изготавливаются из натуральных материалов, таких как шерсть козы, кролика, волка или смешанных волокон, синтетических волокон, иногда, даже из перьев птиц. Кисти собраны в ручную, хорошо держат формуКисть состоит из бамбуковой или деревянной ручки и пучка волос, который хорошо удерживает воду и тушь, позволяя контролировать толщину и интенсивность линий. Широкий диапазон кистей, различной жесткости и форм вкупе с мастерством позволяют художнику добиваться удивительных эффектов и штрихов на бумаге.

Краски: В китайской живописи, традиционно, используют краски на основе минеральных и растительных пигментов. В этих красках, натуральный пигмент смешивается с клеевым связующим (обычно клеем животного происхождения). Однако, в современной китайской живописи часто используются синтетические пигменты и краски на водной основе. Эти краски представляют собой смесь пигментов (синтетических или натуральных) с водой и связующим веществом. Это позволяет легче наносить краски на бумагу и добиваться сложных переходов и "размывок".

История

Самые ранние образцы китайского изобразительного искусства датируют периодом династии Шан (XVI–XI вв. до н.э.) и Чжоу (XI-III вв. до н.э.). Несмотря на несколько примитивный характер живописи в ней уже используются минеральные краски, кисти, чернила, что дает отправную точку всей последующей изобразительной традиции.

Цзин

Одним из первых знаменитых художников Китая можно назвать Гу Кайчжи (顧愷之) жившим в период династии Цзин (ок. 344—406 гг н.э.). Художник считается реформатором и основателем китайской живописи, признанным мастером портретной и фигуративной живописи. Его авторству принадлежат монументальные свитки, эстетические трактаты и учебники по теории и технике живописи.
Стоит отметить, что все работы художника дошли до нас в виде копий более поздних эпох. Это подчеркивает, насколько важное место занимает в традиции китайской живописи копирование работ старых мастеров. Это не только важный аспект обучения молодых художников, но и инструмент сохранения шедевров прошлого. Без традиции копирования многие шедевры были бы безвозвратно утеряны.

Гу Кайчжи. "Наставления старшей придворной дамы". Фрагмент

Тан

У Даоцзы (吳道子, примерно 680–760 гг.) - еще один великий мастер, чьи работы дошли до нас только в виде более поздних копий. Живший в эпоху Тан, У Даоцзы считается пионером монументальной буддийской живописи, основоположником пейзажной живописи шань-шуй (кит.山水, «живописание гор и воды»). Однако наибольшую известность художник получил как мастер сюжетной живописи жанра жэнь-у (кит. 人物, «живопись/изображения фигур»). Благодаря особой техники мазка кисти, он владел искусством исключительно реалистического изображения фигур в движении.

Династия Тан (618–907) - "золотой век" рассвета китайской культуры, когда живопись стала самостоятельным искусством, освободившись от чисто декоративной и ритуальной функции. В этот период сформировались ключевые жанры, техники и эстетические принципы, повлиявшие на всю дальнейшую традицию: - Шаньшуй (山水) — живопись «гор и вод» (пейзаж) - Жэньу (人物) — фигуративная живопись - Хуанияо (花鸟) — цветы и птицы

У Даоцзы. "Портрет Конфуция"

Сун

Последовавший следом период династии Сун (960–1279 гг.) считается вершиной китайской традиционной живописи, особенно в жанрах пейзажа и хуанияо (цветы и птицы). Это время интенсивного философского, художественного и технического развития, и всё это отразилось в искусстве. Пейзаж становиться буквально главным жанром эпохи. Художники изображали природу как воплощение философских идей: горы — символ стойкости, вода — гибкости и движения. Такие мастера как: Ма Юань (馬遠, 1160–65 – 1225 гг.), Фань Куань (范寬, 990-1026 гг.) и Ся Гуй (夏圭, 1195-1224 гг.) явились олицетворением мастерства и высочайшего уровня китайской культуры того времени.

Ма Юань. "Весенняя прогулка по горной тропе"

Юань

В 1279 году династия Сун окончательно пала под натиском войск хана Хубилая (внука Чингисхана) и Китай оказался под властью монгольской династии Юань. Это была первая правящая династия Китая, созданная некитайским народом, что оказало значительное влияние на культуру, искусство и общество. К слову, именно в это время столицей Китая стал город Даду (современный Пекин).
Монгольское правление ограничило возможности китайских учёных занимать высокие посты, что привело к их уходу в искусство и литературу как форму самовыражения. Художники-учёные, отвергая официоз, сосредоточились на личной экспрессии и философской глубине. Это время бурного развития жанра сеи (写意, «выражение идеи»), который ценил спонтанность и минимализм. Чжао Мэнфу (赵孟俯, 1254-1322 гг.), Ни Цзань (倪瓒, 1301-1374 гг.), Хуан Гунван (黃公望, 1269-1354 гг.) - вот некоторые из имен мастеров той эпохи.

Чжао Мэнфу. "Человек с лошадью на ветру"

Мин

В ходе бесчисленных крестьянских восстаний династия Юань пала и в 1368 году ей на смену пришла династия Мин. Ее основатель - Чжу Юаньчжан (император Хунъу), прошедший путь от крестьянина до военачальника и далее ставший императором Китая. Этот период - важнейшая веха в истории китайского искусства ознаменовавшая возрождение национальных традиций после монгольского правления, расцвет живописи учёных (вэньжэньхуа) и дальнейшие развитие техник гунби и сеи. Искусство династии Мин характеризуется богатством стилей, разнообразием жанров и значительным влиянием на него интеллектуальной элиты.
После почти 100-летнего монгольского правления художники Мин стремились возродить эстетику династий Тан и Сун, одновременно развивая новые подходы. Живопись Мин сочетала утончённость гунби с экспрессией сеи, а также интегрировала элементы монгольского и центральноазиатского искусства.
Гунби в эпоху Мин становиться главным придворным жанром. Этот стиль, отличающийся тщательной детализацией, точностью и яркими красками, идеально соответствовал эстетическим и идеологическим потребностям императорского двора. Однако в это же время стиль сеи и живопись учёных (вэньжэньхуа) доминировали среди интеллектуалов, создавая контраст между придворным и независимым искусством. Гунби, в династии Мин, стал символом имперской власти и культурного возрождения. Линь Лян (林良, ок. 1410–1480), Лю Цзи (吕纪, ок. 1420–1505), Шэнь Чжоу (沈周, 1427–1509), Сюй Вэй (徐渭, 1521–1593) - вот имена некоторых мастеров той эпохи.

Лин Лян. "Орлы"

Цин

В 1664 году, преисполненная внутренних конфликтов и противоречий, династия Мин пала под натиском нового завоевателя - маньчжуров. Основанная ими династия Цин (1644–1912) — последняя императорская династия Китая. Несмотря на иноземное происхождение, Цин сохранила и развила китайскую художественную традицию, особенно в жанрах гунби и сеи, а также укрепила роль живописи учёных (вэньжэньхуа). Столица в Пекине стала центром художественной деятельности, а императорская академия живописи (Ханьлинь, 翰林 буквально «Лес кистей») играла важную роль в развитии "дворцовых" жанров. Экономический подъём и развитие торговли способствовали росту числа художников-любителей и коммерциализации искусства. В то же время в XIX веке западное влияние и внутренние кризисы начали менять художественный ландшафт. Этот период также отмечен эклектизмом, экспериментами и влиянием западного искусства.
Лэн Мэй (冷枚, 1677—1742), Цзяо Бинчжэнь (焦秉贞, 1689—1726), Джузеппе Кастильоне (Лан Шинин 郎世宁, 1688–1766), Хуан Шэнь (黄慎, 1687 — 1772), Шита́о (石涛, 1642 — 1707) - вот имена некоторых мастеров той эпохи.

Джузеппе Кастильоне. "Сто лошадей"

XX век

XX век стал испытанием для китайской традиционной живописи: от угрозы исчезновения в эпоху Культурной революции до возрождения в конце столетия. Этот период охватывает конец династии Цин (до 1912), эпоху Китайской Республики (1912–1949), установление Китайской Народной Республики (КНР, с 1949) и последующие десятилетия. Мастера, такие как Ци Байши (齐白石, 1864 — 1957), Хуан Биньхун (黄宾虹, 1865 — 1955) и Пань Тяньшоу (潘天寿, 1897 — 1971), доказали, что гохуа может адаптироваться к современности, сохраняя свою эстетическую и философскую глубину. Их работы стали мостом между древними традициями и глобальным искусством, вдохновляя художников XXI века.
После смерти Мао Цзэдуна в 1976 году и начала реформ Дэн Сяопина (1978) Китай вступил в "эпоху открытости". Это повлекло за собой возрождение интереса к традиционной живописи, и отход от тотального засилья соцреализма в искусстве. Художники начали возвращаться к классическим жанрам шаньшуй и хуаняо, переосмысливая их в современном контексте. Академии искусств, такие как Центральная академия изящных искусств в Пекине, стали центрами изучения и развития гохуа. Чжан Дацянь (张大千, 1899 — 1983), У Гуаньчжун (吴冠中, 1919 — 2010), Фу Баоши (傅抱石, 1904 — 1965) - эти мастера вписали тысчелетние наследие гохуа в контекст современной эпохи.

Фу Баоши. "Небеса и Земля озарены красным"